3 идеи за съдържание, с които метъл групите да заменят скучните промо постове

Как да накарате феновете ви в социалните мрежи действително да кликнат на линка в биоса ви, вместо просто да подминават публикациите ви?

Това ще разберете в тази статия, написана от Kostya Aronberg, основател на GlobMetal Promotions, с когото съвместно работим. За повече практически съвети, стратегии и насоки за ъндърграунд бандите – прочетете тук globmetal.org

Ако видя още една ъндърграунд метъл група да качва статичен JPEG на обложката на албума си в Instagram с описание „НАШИЯТ НОВ СИНГЪЛ ИЗЛЕЗЕ СЕГА ВЪВ ВСИЧКИ ПЛАТФОРМИ, ЛИНК В БИОТО“, сигурно ще полудея. И повярвайте ми, не съм единственият. Вашите фенове също го подминават с бързо скролване. 🙂

Вижте, разбирам ви. Прекарали сте шест месеца в писане на рифа, три месеца в студиото и сте дали хиляди долари за миксиране и мастеринг. Изтощени сте, горди сте и отчаяно искате хората да чуят крайния продукт. Затова, когато денят на премиерата най-накрая настъпи, просто качвате един дигитален флаер и се молите на алгоритъма по някакъв магически начин да го покаже на петдесет хиляди метъли. Е, няма да го направи.

Вече над двадесет години ръководя PR кампании за тежки групи в GlobMetal Promotions и ако има една сурова истина, която ми се налага да набивам в главите на независимите артисти всяка шибана седмица, тя е следната:

Датата на излизане е вълнуваща за самите вас, но за случайния слушател фразaта „Out Now“ („Вече е на пазара“) не означава абсолютно нищо.

Социалните платформи са създадени около задържането на вниманието, любопитството и забавлението. Статичните промоционални постове изглеждат като реклами, а хората са тренирали мозъка си през последните петнадесет години да игнорира дигиталните реклами. Ако искате хората наистина да кликнат на линка във вашия профил, трябва да спрете да излъчвате реклами и да започнете да създавате кукички, които да ги зарибят.

Ето три идеи за съдържание с висока конверсия, които завинаги да заменят тези мъртви „Out Now“ графики.

1. Анализ с изрязване на пистите (Gear & Mix Stems)

Метъл феновете по природа са обсебени от продукцията, апаратурата и звука (тона). Те не искат просто да чуят финалната, полирана песен – те искат да знаят как е сглобена машината.

Вместо да пускате откъс от пълния микс върху зациклено видео с обложката ви, вземете суровия аудио проект и изолирайте един-единствен, брутален елемент за 30-секундно кратко видео (Shorts/Reels/TikTok).

Изолирането на елементи включва:

• Изолиране на бас и барабани (Bass/Drum ISO): Спрете звука на всичко освен на бас китарата и касовия барабан по време на най-тежкия breakdown в песента. Сложете текст на екрана: „Как изкарахме този бас тон с фуз педал за 50 долара.“
• Вокални слоеве (Vocal Stacks): Направете запис на екрана на вашата DAW (програма за обработка), показващ 12 насложени вокални писти. Пуснете суровия изолиран вокал с целия реверб на помещението и след това пуснете инструментала точно в момента, в който рифът избухва.
• Изсвирване на рифа (Riff Playthrough): Седнете в репетиционната, вземете китарата и изсвирете основния риф бавно на 70% от скоростта, преди да го форсирате на пълни обороти. Напишете строя на китарата (например Drop G) ясно на екрана.

Когато изолирате конкретен елемент, вие се прицелвате в китарните маниаци, феновете на топлия звук и колегите музиканти.

Те ще спрат да скролват, за да анализират техниката или апаратурата, и докато видеото се завърти наново, вече сте ги зарибили да искат да чуят как този специфичен звук се вписва в цялата песен.

2. Пост тип история: „Борба и провал“ (Struggle & Failure)

Хората не се свързват емоционално с перфектни, лъскави промоционални графики. Те се свързват с човешки същества, които преодоляват препятствия, за да създадат нещо яко.

Всеки отделен албум или сингъл има хаотична предистория. Нещо се е объркало в студиото, грифът на китарата се е счупил точно преди записите, вокалистът е останал без глас в последния ден или сте прекарали три седмици в спорове за соло барабанчето. Тази борба е чисто злато за съдържание.

Вместо да казвате „Чуйте песен номер 3“, заснемете непринудено видео или напишете въртележка от снимки (carousel post) с кукичка като тази:

• „Бяхме напът да изхвърлим тази песен в боклука три дни преди да влезем в студиото…“
• „Тонрежисьорът ни каза, че този breakdown е твърде бърз, за да се изсвири на живо…“
• „Дадохме 600 долара за записи на барабани за това парче и хард дискът ни изгоря…“

Последвайте тази кукичка с бърза, честна история за това как сте решили проблема и завършете видеото, пускайки точния момент в песента, където тези мъки са си заслужавали.

Когато споделяте истинското напрежение зад творческия процес, вие трансформирате музиката си от обикновен аудио файл в история, в която слушателят е лично инвестиран.

Те ще пуснат песента не защото сте им казали, че е „излязла сега“, а защото искат да чуят развръзката на историята, която току-що са изгледали.

3. Плейлисти и сравнения по поджанрове тип „FFO“ (For Fans Of)

Едно от най-трудните неща при популяризирането на тежка музика е да опишете звученето си, без да звучите претенциозно.

Фразата „Ние свирим уникален микс от прогресивен блек метълкор с мелодични елементи“ не казва нищо на слушателя и, честно казано, на никого не му пука.

Слушателите разчитат на познати ориентири, за да откриват нова музика. Те искат да знаят какъв вайб ще получат, преди да отделят три до пет минути от живота си за непозната група.

Използвайте кратки видеа или карусели с изображения, за да се прицелите директно във феновете на утвърдени имена във вашата ниша.

Какво е добре да включите: Кукичка за сходно звучене

Заснемете се как държите китарата си или седите пред студийните монитори. Сложете текст на екрана: „Ако слушате Gojira, Meshuggah или Fit For An Autopsy, този риф е написан за вас.“ След това веднага пуснете 15 секунди от най-тежката ви секция.

Контекст на настроението (Mood)

Рамкирайте песента около конкретна ситуация, вместо поджанров таг: „Песни, които да слушате, когато искате да пробиете дупка в стената в 2:00 часа сутринта.“

Непопулярно мнение

Започнете дискусия около гореща тема във вашия поджанр и използвайте песента си като фоново аудио. Например: „Защо звукът на барабаните в Death Metal-а от 90-те винаги ще бие модерните тригери.“

Като свързвате звука си директно с групи, които целевата ви аудитория вече обожава, вие прескачате неловката фаза на самообяснение.

Вие не ги карате да се доверяват на вашето мнение за собствената ви музика; вие им давате ясна, незабавна отправна точка, която задейства естественото им любопитство.

Златното правило: Първо дай, после искай

Забелязвате ли какво е общото между тези три идеи? Нито една от тях не започва с молба към аудиторията за услуга.

Пост, който казва „Излезе сега, слушайте го тук“, е изискване. Той иска от потребителя да спре това, което прави, да отвори друго приложение и да отдели от времето си, за да ви слуша. Пост, който показва луда тайна за тона, разказва нелепа студийна история или разчленява масивен риф, е подарък. Той дава на потребителя незабавно забавление или стойност директно в неговия нюзфийд.

След като им дадете тази стойност, вие печелите правото да пуснете едно бързо изречение накрая: „Цялото парче вече е налично в Spotify/Bandcamp.“

Заключение

Спрете да се отнасяте към социалните си мрежи като към дигитален билборд.

Покажете калта под ноктите си.

Покажете процеса.

Прицелете се прецизно във вашата специфична поджанрова аудитория.

Правете това последователно и вижте как броят на стриймовете ви действително започва да расте.

Първата статия, на тема „Как да изградите фен база в Reddit“ можете да прочетете ТУК.